Introducción
“El siglo XX comportó un cambio drástico en la manera de afrontar la forma arquitectónica. Se disolvió un sistema estético y compositivo – el clásico – y se entró en una nueva era en que desaparecieron las leyes compositivas universales.”
El concepto de forma
· “La concepción que se adopta como seminal es la de forma entendida como estructura esencial e interna, como construcción del espacio y de la materia.”
· La forma se interpreta como estructura interna.
· La forma es considerada el motivo central, el concepto clave, del arte y la arquitectura.
· Arte no es estilo sino lo que está detrás de ellos.
· “De esta manera, un solo concepto, el de forma, nos puede servir tanto para interpretar la arquitectura como para relacionarla con las demás artes, con la ciencia, con la filosofía y con la sociedad.”
Mecanismos creativos y mundos formales
· “La metodología empleada en este trabajo intenta introducir el máximo rigor en las comparaciones, estableciendo que las relaciones se deben referir esencialmente a dos cuestiones diferentes: los procedimientos creativos utilizados por los autores y la estructura interna de cada obra resultante. Es decir, por una parte lo que corresponde al utillaje mental, a la actitud psicológica y a la capacidad creativa de los artistas y, por otra, lo que corresponde a la obra misma. Se trata, por lo tanto, de profundizar sobre estos dos aspectos y no sobre cuestiones visuales o estilísticas, triviales o epidérmicas.”
· “En síntesis, este método relacional se basa en atender a dos grandes conceptos – los mecanismos creativos y los mundos formales – estrechamente relacionados entre sí, pero distintos en la medida en que uno se refiere a los procesos de creación y el otro a los objetos mismos, a las obras de arte.”
El concepto de forma
· “La concepción que se adopta como seminal es la de forma entendida como estructura esencial e interna, como construcción del espacio y de la materia.”
· La forma se interpreta como estructura interna.
· La forma es considerada el motivo central, el concepto clave, del arte y la arquitectura.
· Arte no es estilo sino lo que está detrás de ellos.
· “De esta manera, un solo concepto, el de forma, nos puede servir tanto para interpretar la arquitectura como para relacionarla con las demás artes, con la ciencia, con la filosofía y con la sociedad.”
Mecanismos creativos y mundos formales
· “La metodología empleada en este trabajo intenta introducir el máximo rigor en las comparaciones, estableciendo que las relaciones se deben referir esencialmente a dos cuestiones diferentes: los procedimientos creativos utilizados por los autores y la estructura interna de cada obra resultante. Es decir, por una parte lo que corresponde al utillaje mental, a la actitud psicológica y a la capacidad creativa de los artistas y, por otra, lo que corresponde a la obra misma. Se trata, por lo tanto, de profundizar sobre estos dos aspectos y no sobre cuestiones visuales o estilísticas, triviales o epidérmicas.”
· “En síntesis, este método relacional se basa en atender a dos grandes conceptos – los mecanismos creativos y los mundos formales – estrechamente relacionados entre sí, pero distintos en la medida en que uno se refiere a los procesos de creación y el otro a los objetos mismos, a las obras de arte.”
Primera Parte - ORGANISMOS
“Esta primera parte se centra en dos fenómenos relacionados entre sí y que tienen en común el rechazo al dominio del racionalismo: en un caso se adopta la vitalidad y la energía de los seres vivos y de la naturaleza como fuente de inspiración de las formas, es decir, de aquello que vemos; y en el otro se recurre a la fuerza de aquello que no se ve y que está latente en el subconsciente, en la región profunda de los sueños y los deseos, desvelándolo y recurriendo a los mecanismos creativos que pusieron en evidencia el dadaísmo y el surrealismo.”
Segunda Parte – MÁQUINAS
Capítulo 3. Abstracción
“Bajo el signo de los avances de la ciencia y la técnica, la abstracción constituye el impulso intelectual y formal más característico, sintético y renovador de todas las artes en el siglo XX; es la trasposición estética de la confianza en el progreso y el futuro, configurando un nuevo espacio infinito y libre, unas nuevas formas plásticas y musicales abstractas impulsadas por la velocidad, impregnadas de un tiempo mutante, instantáneo y dinámico, radicalmente opuestas a la tradición.”
“La característica esencial del artista moderno que busca dar el salto irreversible hacia esta belleza abstracta y definitiva sería su rebelión contra la subordinación a la mímesis de la realidad, contra la esclavitud dentro de la prisión de las normas académicas de representación.”
Exponentes
· Wilhelm Worringer (Abstraktion und Einfühlung, 1908)
· José Ortega y Gasset (La deshumanización del arte, 1925)
· Influencia por parte de Albert Einstein (1915) (cubismo, arquitectura más dinámica, con más curvas y más redondez).
· Lázló Moholy-Nagy (La nueva visión, 1929)
· Vassily Kandinsky (De lo espiritual en el arte, 1911; y Punto y línea sobre el plano, 1926)
· Piet Mondrian
· Kazimir Malevich
“La característica esencial del artista moderno que busca dar el salto irreversible hacia esta belleza abstracta y definitiva sería su rebelión contra la subordinación a la mímesis de la realidad, contra la esclavitud dentro de la prisión de las normas académicas de representación.”
Exponentes
· Wilhelm Worringer (Abstraktion und Einfühlung, 1908)
· José Ortega y Gasset (La deshumanización del arte, 1925)
· Influencia por parte de Albert Einstein (1915) (cubismo, arquitectura más dinámica, con más curvas y más redondez).
· Lázló Moholy-Nagy (La nueva visión, 1929)
· Vassily Kandinsky (De lo espiritual en el arte, 1911; y Punto y línea sobre el plano, 1926)
· Piet Mondrian
· Kazimir Malevich
Capítulo 4. Racionalismo
· La máquina y la metrópoli sustituyen a la naturaleza como modelo.
· Inspirada en el ensamblaje y montaje del mundo de la máquina.
· Su objetivo es alcanzar la máxima funcionalidad.
Exponentes
· Influencia por René Descartes (Discurso del método, 1637)
· Alexander Klein
· Ernst Neufert
· Ernst May
· Margarete Schütte-Lihotzky
· Inspirada en el ensamblaje y montaje del mundo de la máquina.
· Su objetivo es alcanzar la máxima funcionalidad.
Exponentes
· Influencia por René Descartes (Discurso del método, 1637)
· Alexander Klein
· Ernst Neufert
· Ernst May
· Margarete Schütte-Lihotzky
Tercera Parte - REALISMOS
“A lo largo del siglo XX, el acento en las formas, las técnicas y los hechos más próximos a las exigencias de la realidad condujo, primero, a la eclosión del humanismo y del existencialismo, especialmente tras la II Guerra Mundial y, más tarde, a la aceptación de que la esencia de la realidad radica en su misma complejidad, certeza desarrollada inicialmente por una cultura pop que partía de la voluntad de fusionar la alta cultura con la cultura de masas. Realismo humanista y cultura pop, por lo tanto, tendrían en común la misma aspiración a la realidad, tomada en el primer caso con autenticidad y dramatismo y, en el segundo, de manera irónica, desinhibida y consumista.”
Capítulo 5. Realismo humanista y existencial
· Encuentra sus inicios en los mecanismos de la mímesis de la realidad.
· Desarrollado a lo largo del siglo XX: en la preeminencia de los social en la teoría marxista, las posiciones humanistas y el pensamiento existencialista.
Exponentes
· Jean-Paul Sartre (El existencialismo es un humanismo, 1946; La náusea
· Albert Camus (El extranjero)
· Martín Heidegger
· Edmund Husserl
· Maurice Merleau-Ponty
· Diego Rivera
· Alejo Carpentier
· Gabriel García Márquez
· Ángeles Mastreta
Algunas preguntas que dar surgimiento al existencialismo (esto es posguerra)
· ¿Somos capaces de esto?
· ¿Qué es lo que podemos hacer?
· ¿Cuál es el papel del comunismo, de Marx?
· ¿Si pueden pasar este tipo de cosas, será que hay un Dios? Si no, solo quedamos nosotros.
Existencialismo
“Tanto el pensamiento y la literatura existencialistas (Jean-Paul Sartre, Martín Heidegger, Albert Camus) como la filosofía fenomenológica (Edmund Husserl y Maurice Merleau-Ponty) fundamentaron un nuevo tipo de mirada sobre la crudeza de una realidad que debía ser tomada en la complejidad de todas sus dimensiones – existenciales y perceptivas –. El realismo se refiere al tiempo real de la experiencia de la vida; el tiempo frágil y narrativo de la necesidad y de la existencia humana, del individuo como sujeto real y ser social.”
· Desarrollado a lo largo del siglo XX: en la preeminencia de los social en la teoría marxista, las posiciones humanistas y el pensamiento existencialista.
Exponentes
· Jean-Paul Sartre (El existencialismo es un humanismo, 1946; La náusea
· Albert Camus (El extranjero)
· Martín Heidegger
· Edmund Husserl
· Maurice Merleau-Ponty
· Diego Rivera
· Alejo Carpentier
· Gabriel García Márquez
· Ángeles Mastreta
Algunas preguntas que dar surgimiento al existencialismo (esto es posguerra)
· ¿Somos capaces de esto?
· ¿Qué es lo que podemos hacer?
· ¿Cuál es el papel del comunismo, de Marx?
· ¿Si pueden pasar este tipo de cosas, será que hay un Dios? Si no, solo quedamos nosotros.
Existencialismo
“Tanto el pensamiento y la literatura existencialistas (Jean-Paul Sartre, Martín Heidegger, Albert Camus) como la filosofía fenomenológica (Edmund Husserl y Maurice Merleau-Ponty) fundamentaron un nuevo tipo de mirada sobre la crudeza de una realidad que debía ser tomada en la complejidad de todas sus dimensiones – existenciales y perceptivas –. El realismo se refiere al tiempo real de la experiencia de la vida; el tiempo frágil y narrativo de la necesidad y de la existencia humana, del individuo como sujeto real y ser social.”
Capítulo 6. Cultura pop: complejidad y comunicación
· Un nuevo realismo para la sociedad de masas.
· Nuevos conceptos de complejidad, pluralismo, contradicción y ambigüedad.
· Pasa de lo simple (realismo y existencialismo) a lo complejo (cultura pop).
· “Con actitud realista, la cultura pop integró las imágenes de los media – la publicidad, el cine y la televisión, los periódicos y revistas –, y se aproximó a los mecanismos de la pintura hiperrealista en su celebración de la realidad metropolitana tal cual es.”
· Se opone a la herencia del cartesianismo…lo real es igual a lo diverso.
Exponentes
· Edgar Morin; “se trata de ejercitarse en un pensamiento capaz de tratar, de dialogar, de negociar, con lo real…se trata de evitar la visión unidimensional, abstracta…el pensamiento complejo aspira al conocimiento multidimensional.”
· Richard Hamilton
· Robert Venturi (Complejidad y contradicción en la arquitectura, 1966); ambigüedad, complejidad y contradicción, elementos que son una cosa y otra. Toda interpretación contemporánea conduce al pluralismo… relativismo… todo es igualmente válido. “Robert Venuri propone una arquitectura genérica, con dimensiones y símbolos humanos, a base de superficies hechas de iconografías electrónicas y flexibles, dentro de una estética electrónica y una complejidad natural.”
· Andy Warhol (pop norteamericano)
· Nuevos conceptos de complejidad, pluralismo, contradicción y ambigüedad.
· Pasa de lo simple (realismo y existencialismo) a lo complejo (cultura pop).
· “Con actitud realista, la cultura pop integró las imágenes de los media – la publicidad, el cine y la televisión, los periódicos y revistas –, y se aproximó a los mecanismos de la pintura hiperrealista en su celebración de la realidad metropolitana tal cual es.”
· Se opone a la herencia del cartesianismo…lo real es igual a lo diverso.
Exponentes
· Edgar Morin; “se trata de ejercitarse en un pensamiento capaz de tratar, de dialogar, de negociar, con lo real…se trata de evitar la visión unidimensional, abstracta…el pensamiento complejo aspira al conocimiento multidimensional.”
· Richard Hamilton
· Robert Venturi (Complejidad y contradicción en la arquitectura, 1966); ambigüedad, complejidad y contradicción, elementos que son una cosa y otra. Toda interpretación contemporánea conduce al pluralismo… relativismo… todo es igualmente válido. “Robert Venuri propone una arquitectura genérica, con dimensiones y símbolos humanos, a base de superficies hechas de iconografías electrónicas y flexibles, dentro de una estética electrónica y una complejidad natural.”
· Andy Warhol (pop norteamericano)
Cuarta Parte - ESTRUCTURAS
“En la segunda mitad del siglo se consolidan las interpretaciones estructuralistas de la realidad que, más allá de la diversidad desconcertante de los hechos, saben desvelar las estructuras, las estrategias, los significados, las razones y las formas esenciales. Ante esta visión estructuralista y crítica de la realidad, los pensadores menos conformistas y los creadores más irreductibles cultivarán una crítica radical que intentará colapsar las estructuras de dominación y los sistemas de signos convencionales. En cambio, los autores más cultos e historicistas, conformarán la denominada crítica tipológica basada en la conciencia histórica de los invariantes formales. Y una parte de los creadores más conceptualistas buscará las formas intemporales, esenciales y mínimas, unitarias y simples, reveladas por una realidad de estructuras y geometrías puras.”
Capítulo 7. Crítica radical: las formas de la acción
· Ir en contra de lo establecido, a las normas sociales.
· “Empiezan a aflorar interpretaciones rabiosamente críticas de la realidad, que desarrollaron su propia visión del mundo. Algunas de estas posiciones encontraron su legitimación en la nueva conciencia estructuralista, caracterizada por el pensamiento de autores como Claude Lévi-Strauss y Roland Barthes. Según ella, los artistas e intelectuales ven el mundo como una compleja malla de estructuras sociales, económicas, políticas, formales, familiares, de lenguaje y de hábitos.”
Exponentes
· Los artistas de Dadá
· Grupo CoBra, Gutai, Fluxus, Superstudio, la Internacional Situacionalista, el accionismo vienés.
· La Escuela de Francfort (Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, György Lukács)
· Manfredo Tafuri
· Paul Auster
· “Empiezan a aflorar interpretaciones rabiosamente críticas de la realidad, que desarrollaron su propia visión del mundo. Algunas de estas posiciones encontraron su legitimación en la nueva conciencia estructuralista, caracterizada por el pensamiento de autores como Claude Lévi-Strauss y Roland Barthes. Según ella, los artistas e intelectuales ven el mundo como una compleja malla de estructuras sociales, económicas, políticas, formales, familiares, de lenguaje y de hábitos.”
Exponentes
· Los artistas de Dadá
· Grupo CoBra, Gutai, Fluxus, Superstudio, la Internacional Situacionalista, el accionismo vienés.
· La Escuela de Francfort (Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, György Lukács)
· Manfredo Tafuri
· Paul Auster
Capítulo 8. La crítica tipológica: las formas de permanencia
· Pensamiento estructuralista
· Búsqueda de la síntesis y de las formas permanentes.
· Sistematización, clasificación del mundo; ¿quiénes somos? ¿cómo aprendemos? ¿Viene de nosotros o de afuera?
Exponentes
· Wilhelm Dilthey (teoría de los “tres tipos de visiones del mundo”: el naturalismo, el idealismo de la libertad y el idealismo objetivo.
· Max Weber (tipos ideales; conceptos límite ideales con los cuales se podía medir, ordenar y relacionar la realidad empírica con el fin de ilustrar determinados elementos significativos)
· Carl Jung (arquetipos psicológicos)
· Carlo Aymonino (estructura de las ciudades; los empresarios vs. el pueblo; milenarismo marxista)
· Alejo Carpentier y Claude Lévi-Strauss (mitifican la experiencia del viaje a los inicios)
· Giorgio Grassi (“imposibilidad de ser nuevo”)
· La Bruyère (“todo está dicho y se llega demasiado tarde…sólo es preciso pensar y hablar con justeza.”)
· Marina Waisman (el tipo como instrumento crítico)
· Rafael Moneo (el tipo sería la estructura en el interior de la cual se opera el cambio.)
· Búsqueda de la síntesis y de las formas permanentes.
· Sistematización, clasificación del mundo; ¿quiénes somos? ¿cómo aprendemos? ¿Viene de nosotros o de afuera?
Exponentes
· Wilhelm Dilthey (teoría de los “tres tipos de visiones del mundo”: el naturalismo, el idealismo de la libertad y el idealismo objetivo.
· Max Weber (tipos ideales; conceptos límite ideales con los cuales se podía medir, ordenar y relacionar la realidad empírica con el fin de ilustrar determinados elementos significativos)
· Carl Jung (arquetipos psicológicos)
· Carlo Aymonino (estructura de las ciudades; los empresarios vs. el pueblo; milenarismo marxista)
· Alejo Carpentier y Claude Lévi-Strauss (mitifican la experiencia del viaje a los inicios)
· Giorgio Grassi (“imposibilidad de ser nuevo”)
· La Bruyère (“todo está dicho y se llega demasiado tarde…sólo es preciso pensar y hablar con justeza.”)
· Marina Waisman (el tipo como instrumento crítico)
· Rafael Moneo (el tipo sería la estructura en el interior de la cual se opera el cambio.)
Capítulo 9. Fenomenologías minimalistas: estructuras habitables
· “Less is more” por Mies van der Rohe
· La búsqueda del mínimo irreductible.
· “Es un dispositivo operativo que genera unas fenomenologías propias, es una búsqueda que cada autor desarrolla con las técnicas de su disciplina, es un objetivo maximalista.”
Mecanismos que permiten acercarse al minimalismo
1. Mínimal pintoresco, realista y popular
2. Rigor de las geometrías puras
3. Ética de la repetición
4. Precisión técnica en la materialidad
5. Unidad y simplicidad
6. Distorsión de la escala del objeto
7. Autorreferencialidad y relación con el lugar
8. Puro presente
9. Omisión de todo lo que no es esencial
10. Nuevo papel activo que se otorga al espectador
Exponentes
· Tony Smith
· Donald Judd
· Sol Lewitt
· Max Bill
· Samuel Beckett
· Albert Viaplana y Helio Piñón
· Jacques Herzog y Pierre de Meuron
· Richard Serra
· Eduardo Souto de Moura y Francesco Venezia
· Luis Barragán y Juan Rulfo
· Michelangelo Antonini
· John Cage
· La búsqueda del mínimo irreductible.
· “Es un dispositivo operativo que genera unas fenomenologías propias, es una búsqueda que cada autor desarrolla con las técnicas de su disciplina, es un objetivo maximalista.”
Mecanismos que permiten acercarse al minimalismo
1. Mínimal pintoresco, realista y popular
2. Rigor de las geometrías puras
3. Ética de la repetición
4. Precisión técnica en la materialidad
5. Unidad y simplicidad
6. Distorsión de la escala del objeto
7. Autorreferencialidad y relación con el lugar
8. Puro presente
9. Omisión de todo lo que no es esencial
10. Nuevo papel activo que se otorga al espectador
Exponentes
· Tony Smith
· Donald Judd
· Sol Lewitt
· Max Bill
· Samuel Beckett
· Albert Viaplana y Helio Piñón
· Jacques Herzog y Pierre de Meuron
· Richard Serra
· Eduardo Souto de Moura y Francesco Venezia
· Luis Barragán y Juan Rulfo
· Michelangelo Antonini
· John Cage